Opino como lector:

Sabemos que el Arte cambia y anticipa los cambios de la cultura. Sin ‘cambio’ el arte vale poco porque no es lo mismo la originalidad que una copia de estilo. La búsqueda , la vida , son inherentes al Arte. El ‘cambio’ de las formas artísticas enriquece a quienes lo realizan  y a quienes lo gozan.
Entre los poetas hubo “escuelas”, grupos de ideas e ideales comunes, diferentes culturas, posiciones políticas y temáticas. El problema consiste en que el ‘cambio’ pertenece a una sola dimensión del Arte y la Poesía,  mientras que estos perduran en el tiempo.

Salvando épocas, distancias y valores literarios,  encontramos a la Poesía en Shakespeare, Artaud, Quevedo, Huidobro, Gelman, Ruben Darío, Lugones o Girondo, sin que importen los recursos que usaron para componer sus obras.  También la encontramos en algún rincón sorprendente, en expresiones populares o en una persona desconocida.
El ‘cambio’ en si mismo, sin que se tome en cuenta el valor del placer de encontrar al Arte y la Poesía, es un error común, sobre todo en los críticos que prefieren mimetizarese con alguna tendencia de moda porque demora el acceso al conocimiento de muchos poetas.
Me es difícil la discriminación y el rechazo a una forma poética por su ubicación temporal,  ideológica o por ser generada por un grupo u otro. Rechazo la “quema de libros” y la incineración de autores por su posición política. Esto vale tanto para el anacrónico dilema entre izquierda y derecha o cualquier división del mundo , entre decentes o indecentes, buenos o malos, subversivos o burgueses.

Es cierto que me gusta más una literatura que otra, que leo con mas placer a unos autores que otros, que me aburre “mas de lo mismo” y me excita la novedad. De eso no estoy hablando. La libertad es mi tema, la de leer lo que a quien sea le da la gana si con ello  obtiene placer en su encuentro del Arte y de la Poesía.

RBL

     ORACIÓN POR MARILYN MONROE

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra
con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre,
el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola  como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia
(según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso…
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor, en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century por esa Colosal Super-Producción
en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.

Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal
como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.

Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
¡y se apagan los reflectores!
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó   (y tal vez no era nadie o era Alguien cuyo número
no está en el Directorio de los Ángeles)

            ¡contesta Tú al teléfono!
 
EC

___________________________________________________

     
PALOMAS
                                      
Estoy cansado de las palomas   
de la luna, 
del mar embravecido
y de la rosa amarilla o rosa.  

Me cansan las sombras largas, 
los amores de encaje                
y las alas de mariposa.    
                                     
Si,  
estoy cansado de las palomas, 
de los besos tirados al aire    
y de la arena blanca blanca              
Quisiera comer un buen puchero,     
tomar una botella de vino              
y meter a una mujer en mi cama.

WASHINGTON PIRIA

                                          (Cuento fernandino)

No hay en Maldonado, quien no haya conocido la uña de Washington
Piria; la enorme, la nacarada, la del puntito oscuro en la punta. 

De chico, Washington devoraba sus uñas. Luego de cada cosecha,
esperaba impaciente la próxima luna llena que es cuando las uñas
obtienen el tamaño adecuado y mejor sabor. 

Un día, Washington se dió cuenta que la tala indiscriminada de
uñas no era conveniente, desde el punto de vista ecologico corporal;
creó entonces una reserva uñil en su dedo índice. 

Mientras crecía, la usó para el punteo de la guitarra, para
agregar sal a la comida o azucar al café. Cuando obtuvo su máxima
dimensión, la transformó en la pala de su trabajo como “crupier”
de Punto y Banca.

Washington tenía una preocupación, que con el tiempo alcanzó la
magnitud de un drama: lo conocian mas por su uña que por su
nombre. Primero fue Washington Piria “el de la uña”, luego el Uña
Piria y por último todos lo nombraban como la Uña de Maldonado o Uña
a secas. 

La gente y las autoridades estaban orgullosas de Uña. Un verano, el
municipio la declaro de interes departamental. 

La crisis llegó inevitable.
El ego de Uña estaba confundido; tironeado entre el dinero que ganaba
por exhibirla y la humillación de ser reconocido unicamente por su
apósito corneo. Pensó que debía ocultar su uña a voluntad a fin de
pasar desapercibido algun momento del día.

Fué entonces que recurrió a Doña Pancracia Perdomo, viuda de
Rocha, quien le aconsejo meter el dedo en un balde lleno de tripa
podrida de cordero y vinagre. 

- “Al cabo de una hora” - dijo la sabihonda - “quedara blandita y
  fláccida, como un cuerito mojado, entonces la puedes enrollar y
  ocultarla en la palma de la mano”.

- “Cuando necesites mostrarla al público” - continuó Pancrasia -
  “píntala con una solución de cal viva y potasio, asi se fija el
  calcio y se endurece. ¿Ta?”

El pobre dedo, sufría al sumergirse alternativamente en el menjunje
tiernizante y en el tratamiento fijador. 
Con buen tino, Uña concibió una solución mas práctica. Le colocaría
bisagras y así plegaría su uña en varias partes. 

Consultó con el carpintero, quien diseñó la forma de articularla. 
Ambos coincidieron en dividirla en cuatro pedazos, movibles y
desmontables. El día de la operación, Uña notó en los ojos del
carpintero cierta avidez y pensó que su uña podría ser roída
hasta la cutícula y que su propia uña terminaría en el estómago del
profesional. Entonces tuvo miedo y escapó. 

Sumido en la desesperación, al llegar a su casa, tomó el cortaplumas
y con cuidado rebanó la uña y la colgó en la pared. Aliviado, fue al
bar de Mauro Lobato, para reunirse con sus amigos. 
Al entrar sintió que los parroquianos lo miraban con mala cara.
Alguien le preguntó por la uña. Entonces ya no tuvo dudas, lo querían
mas por su uña que por el mismo. Es que en el hombre conviven dos
sentimientos opuestos: el amor interesado y el interés por el amor.
Uña tuvo la impresión que las caras de sus amigos reflejaban solo
la primera opción. 

Cada día estaba mas abatido. 
Un domingo tomó la gran decisión: unió con pegamento la uña a su dedo
y blandiendola como un estandarte o una  espada, caminó hasta la iglesia
del pueblo. 

Al subir las escalinatas, la gente y los ocasionales turistas lo rodearon
rapidamente.  Al unísono, entre aplausos corearon su nombre:
- ¡Grande Uña! ¡Uña! Uña para América y el Mundo! ¡Arriba Uña!

Circuspecto, tímido al principio, mostró ‘urbi et orbi’ su apéndice
restaurado; luego dramatizando la acción, la despegó y comenzó a
comérsela.  La gente atónita, se fué acercando, para ver la
extraña escena.  ¿Habrian pasado cinco minutos? No sé, pero
cuando terminó de engullirla, levanto su dedo desuñado y revindicando
antiguas humillaciones, gritó al este y al oeste a Lobos y a Gorriti:
- “¡Mirenme bien, miren mi mano, Uña ya no existe! ¡Mi nombre es
Washington Piria!

                                   *
Nota:  
“Las uñas están formadas principalmente por células muertas endurecidas que
contienen queratina, una proteína fibrosa. Su ritmo de crecimiento varía de
un dedo a otro y de una persona a otra. Como promedio crecen unos cuatro
milímetros al mes. Si no se cortan, pueden alcanzar una longitud considerable.”
http://es.wikipedia.org/

Foto de Washington Piria años despues del famoso episodio.

Eterno retorno del lujo (presentación) 

por Jorge Lozano 

Revista de Occidente nº 318, Noviembre 2007 

En Lujo y capitalismo Werner Sombart definirá el lujo como «todo dispendio que va más allá de lo necesario», escueto reme do de lo que se dice en la célebre fábula de las abejas de Mandeville. 

Demasía en el adorno, en la pompa (no es gratuita la expresión «pompas fúnebres») y en el regalo, el lujo (luxus en latín) se emparenta con lujuria, sea como exuberancia sea como libertinaje (lujo asiático, cuyo estilo se opondría al ático, caracterizado por la simplicidad), y aun con luxación, dislocación que supondría desvío y estar fuera de lugar. 

Algunos hicieron una apología del lujo (Voltaire por ejemplo); otros lo desdeñarían (Rousseau dirá «qué nace del odio y de la vanidad »), y habrá quien, como Hume, destaque «un gran refinamiento en la justificación de los sentidos». 

El lujo es doble: superfluo y necesario, ostentoso y exquisito, indica la dignidad y el exceso desordenado. Tiene que ver con la exuberancia y con el sacrificio, con el regalo y con la humillación. Y con la muerte (y con la pena), como muestra el luto y el adjetivo, derivado del sánscrito, «lúgubre». 

También vinculado a la concepción del lujo hallamos el consumo ostentoso (Veblen), que aquella clase ociosa practicaba frenéticamente en su afán por exhibir su rango, su patrimonio y su nula disposición a realizar trabajo alguno, y que se concretaba en diversiones gozosas que la emparentaban con el potlatch -ceremonia de rivalidad para conseguir prestigio mediante la ofrenda de grandes regalos que obligan al donatario a responder con otros de mayor valor, de la que existen aún hoy vestigios. 

Si parece razonable que el lujo pueda ser tildado como mínimo de superfluo, sin embargo en la sociedad cortesana (Norbert Elias) era necesario; necesario para el prestigio y la representación. A su vez, en tanto que parte maldita (Bataille), el derroche, el lujo auténtico, exigiría el desprecio cumplido de la riqueza. Un esplendor infinitamente arruinado. 

En la oposición constante y reiterada entre lujo bueno y lujo malo, entre derroche y frugalitas, aparece también la magnificencia, que hace del lujo esplendor y que recuerda en luxus el refijo lux. Si para Aristóteles la magnificencia «es una manera inconveniente de gastar a lo grande», y para Cicerón algo relacionado con la templanza (frugalitas), con el decorum y con la magnanimidad, otro sentido cobrará con personajes como Lorenzo el Magnífico o Luis XIV. 

No en vano, en la voz lux de la Enciclopédie se indica como ventajas el bienestar de los Estados, la circulación del dinero, la reforma de las maneras, el progreso del conocimiento y la producción de obras de artes, la felicidad de los individuos y el poder de las naciones. 

Aunque, por otra parte, se reconoce también las desventajas del lujo, entre las cuales figurarían la distribución desigual de la riqueza, la destrucción del paisaje, la migración hacia las ciudades -con el consiguiente abandono de las zonas rurales-, el debilitamiento del coraje y el derrumbe de los intereses públicos. 

Ciertos autores sostienen hoy que el consumo del lujo se encuentra en vías de desinstitucionalización: el lujo otrora exclusivo, único, auténtico, por así decir, ha bajado a la calle, manifestándose «en serie». El lujo entraría así en una fase de democratización, inducido más por criterios individuales que por obligación social. De ahí que se hable de un lujo emocional. 

El lujo evolucionaría con los nuevos estilos de vida. Ya no cabría reducirlo a un objeto, sino que se daría en el encuentro entre el objeto y la subjetividad íntima y profunda de aquel que lo reconoce. 

Por eso, no es de extrañar que en nuestros días sigan vigentes aquellas tres palabras de Baudelaire en Invitación al viaje: lujo, calma y voluptuosidad. 

En este número de Revista de Occidente se ha querido ofrecer del lujo un panorama transdisciplinar, con textos de reputados representantes de la semiótica, la antropología, la historia del arte, la literatura, etc., que, entre otras cosas, describen las actitudes muchas veces opuestas, que frente al lujo han mostrado los diferentes tiempos y cullturas, con episodios tan reveladores, ya en el siglo XX , como el de su utilización por Stalin o la aversión teñida de una profunda misoginia, hacia él expresada por los futuristas italianos, como puede verse en el desconocido Manifiesto de Marinetti que aquí publicamos. 

 

Todos los artículos que aparecen en este blog son colaboraciones de lectores a los que se les solicita el origen y si hubiera algun reclamo por parte del autor o editorial, deben solicitar su exclusión. La idea general es que lo que parece en Internet es de uso y conocimiento publico y en Poesia&Poesia no hay ningun ánimo de lucro por lo tanto creemos que es un servicio tanto para el lector como para el autor. 

Las nubes no son de agua  

¡no señor!, son de palabras, 

lo sé;

yo estuve allí con mi viejo Luscombe.  

Si mis antiparras no fueran made in England 

hubiera quedado ciego.  

Las nubes son de palabras a medio construir. 

¿quien las quiere?

PRIMERA PARTE

La Semblanza  

El huevo, la manteca, las cremas… los ingredientes emergían
de sus manos transformados en formas exquisitas: “cisnes de azúcar”,
“pagodas de mazapan” y sus famosos “querubines de merengue”. 
Monsieur Degout era un artista del postre. ¡Que budines, que tortas! 
Entre las virtudes de Monsier Degout estaban la prolijidad y la
limpieza, jamás se encontró un pelo suyo en un plato.  Tampoco
undía el dedo en las cremas para degustarlas. Usaba una cucharita
de plata que relamía con su lengua pegajosa hasta dejarla 
brillante.
Yo odiaba su actitud suficiente como la acostumbrada por los
prepotentes maitres de París para someter a los clientes
plebeyos.
Degout exudaba un olor pancreático que junto a la grotesca
sensualidad de sus labios, me infundía alguna repulsión. Sin
embargo no podía prescindir de sus servicios y él lo sabía.
La gente no venía a La Tour D’Argent para gozar de las
‘tripes a la mode’ o del “pate de cochon bouvivas” que mi familia
cocinaba desde hacía 8 generaciones.  ¡No! La clientela se
arremolinaba ansiosa para devorar los postres de Monsieur Degout.
No tengo tendencias paranoicas pero desde no hace poco tiempo sospeché,
que a Degout lo inspiraba una intención maliciosa: quedarse con la
propiedad de nuestro restaurante al provocar el pecado de la gula
en los comensales.
¿Que despierta un postre, sino un irresistible deseo de pecar?
Tuve varios encontronazos con mi repostero. Desde el primer
conflicto que tuvimos, Degout siempre exibió su arrogancia.
 

                         
Los límites de lo soportable.
                  
Todo comenzó cuando Degout criticó duramente la vieja y noble cocina y
Las ollas y sartenes de época. 
Una tarde, frunciendo su hocico me dijo:
- “Desapruebo las instalaciones de la cocina. Como usted no es un
especialista, respetuosamente, le ruego que pronto la cambie por
otra acorde a mi excelencia”.
Sin duda sus palabras contenían un juicio cargado de desprecio
hacia mi persona. Yo, cargado de antiguas culpas no resueltas, y
humillado, me disculpé y prometí cumplir con su pedido. 
Tres días después, pagué un dineral por una cocina último modelo, con
un horno capaz de asar un cerdo entero junto a 20 kilos de papas.
Sinceramente lo hice con la esperanza de agradarle pero en mi interior
algo se estaba moviendo en otra dirección.
El segundo enfrentamiento, aconteció durante la visita del chef
norteamericano Ben Rubbish, quien llegó acompañado por
personalidades muy importantes de la cocina francesa. Entre
ellos el dueño del Thermidor, el embajador de Marruecos,
Monsigneur Guy de Pistanget y otros renombrados gourmets.
Degout fanfarroneaba como si él fuera el unico Sol del Mediodía
De Francia. Estaba convencido que el mundo giraba alrededor de
sus postres, inclusive yo, su patrón, era un satélite
innecesario en su cielo de planetas de chocolate y estrellas de
caramelo.
Al rato, luego de haber desplegado toda su petulancia, me miró
con sus ojitos de verraco viejo preguntándome con sarcasmo
delante de todos mis invitados:
- ¿Verdad patrón que usted ‘es’ plenamente satisfecho con lo que
estamos haciendo?
                        
        
La Oportunidad        
 

El personal se había retirado, menos Degout, que como buen
profesional, era siempre el último en irse.  Yo estaba decidido
a finiquitar mi relación con él, allí mismo y en ese momento.
Cuando me vió venir, supongo que una sombra helada pasó por su
frente y congelo su corazón. Tengo experiencia en tratar con
este tipo de personajes. Al principio le hable con delicadeza.
El expuso sus razones pero la decisión y estaba tomada.
Al principio se resistió pero luego acepto su suerte con mansedumbre.
 

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